VIRUS, la continuación lógica de aquella leyenda del avant-black noruego VED BUENS ENDE, con Carl-Michael Eide a la cabeza ya nos había entregado una primera placa llena de sin sentidos, disonancias y locuras absurdas dentro de un margen distinto, totalmente abocado a un rock/metal/jazz excéntrico, eso fue Carheart, la primera producción de estos maestros noruegos. Pero este escrito trata principalmente de su segunda placa, The Black Flux y es que no puedo evitar ponerme a rememorar las etapas anteriores de dichas bandas porque es aquí donde todo converge y se disuelve.
Si hablamos de avant-garde [vanguardia en francés] referida al metal ¿qué es lo primero que se nos viene a la mente? Teclados, electrónica, jazz, ideas rarísimas, algo imposible de encasillar. Eso es lo entretenido de este estilo; jamás encontrará una forma de autodefinirse plenamente, no es un estilo pero se considera tal como concepto para poder dar a entender la capacidad que pueda tener una banda de mezclar influencias y diferentes sonidos en algo totalmente distinto, en este disco eso es lo que se escucha.
Partamos de una base: Muchos de estos temas fueron maquetas que hizo Czral para esa esperada resurrección de VED BUENS ENDE por lo tanto se pueden distinguir muchas cosas que se podrían atribuir a dicha época. Ahora, pasando a los principales aspectos musicales del disco, para ponerlos en términos simples es una mezcla de riffs disonantes, de ese mismo tipo que poseía VED BUENS ENDE, bajos acrobáticos, siguiendo la línea del Carheart, y baterías pausadas muy jazzeras, tal cual ha sido la tónica siempre. Ahora a desglosar:
En voz el trabajo es sencillamente espectacular. El uso de dobles voces en los coros, el característico tono de Carl-Michael Eide da la impresión de estar en la mente de alguien desesperado en total olvido, gritos de desamparo, locura y tristeza disfrazados elegantemente en un traje de tonos medios bajos.
En guitarras el trabajo sigue siendo impecable, la disonancia es el departamento al que uno debe acudir para poder entender toda esta fusión de acordes proto-jazzeros y pseudos-metaleros, no comparar con CYNIC o ATHEIST, estamos hablando de lo más oscuro que se puede llegar jugando quebrando los esquemas melódicos y deformarlos a tal punto que se forma una nueva melodía, un ciclo que poquísimas bandas saben ejecutar con tal perfección como lo hace VIRUS.
En el bajo es quizás donde uno va a encontrar los únicos atisbos de melodías clásicas, pero sólo rastros porque aquí la línea melódica a ratos parece inexistente, la locura con que se ejecutan las bajas frecuencias sólo le dan el peso necesario a toda la música para poder expresar el manicomio de ideas al que nos estamos enfrentando. Ágil, tenaz y elegante serían las palabras precisas para describir el trabajo de Plenum.
En baterías ya lo mencioné, el trabajo a destiempos y la constante separación rítmica respecto a las cuerdas hace que éste elemento sea, paradójicamente, el punto en común en la gran mayoría del recorrido entre las cuerdas. He aquí la base etérea de una no-melodía. Gran trabajo de Esso en las baquetas.
Hay que aclarar que acá uno no se está enfrentando a algo directamente relacionado con el black metal, por algo intenté dar una pequeña introducción al estilo. Quizás las mayores influencias que pueda tener esta producción estarían relacionadas con bandas clásicas como VOIVOD y con el zheul, rama del rock progresivo setentero que destaca los mismos elementos ya mencionados anteriormente, bandas como SHUB NIGGURATH o MAGMA podrían dar buena fe de lo que intento explicar aquí. Aún así el disco se puede enmarcar perfectamente dentro del metal debido a su pesadez y mensaje, difuso y confuso, pero a la vez claro y conciso; estamos hablando de locura en su forma de metal.
El trabajo de este trío es simplemente exquisito, acá uno no debe esperar nada, sólo un flujo denso y oscuro de metal experimental con una alta dosis de psicotrópicos auditivos.
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